top of page
portadadescu.jpg

LABORATORIO
Descubrirse

Una experiencia vivencial de 2 días donde pintura, presencia corporal y fotografía se combinan para investigar tu identidad y crear un autorretrato expandido: simbólico, corporal y visual.

EXPLORACIÓN DE LA IDENTIDAD A TRAVÉS DEL ARTE, EL CUERPO Y LA IMAGEN

bajadafondo.jpg
bajadadescu.jpg

¿Qué es “Descubrirse”?

Descubrirse es un workshop de autorretrato que va mucho más allá de la técnica. Es un espacio de creación y reflexión donde vas a observarte, representarte y resignificarte a través de tres lenguajes:

Pintura (autorretrato pictórico)

Cuerpo (expresión, movimiento, presencia)

Imagen (registro fotográfico profesional y mirada externa

Aquí el autorretrato se entiende como un puente: tú eres el creador y también la obra.

El workshop

DESCUBRIRSE es un workshop vivencial de autorretrato (2 días) donde exploramos la identidad desde una mirada expandida del retrato, integrando pintura, cuerpo e imagen. A través de ejercicios guiados de observación, creación y presencia corporal, cada participante investiga su autoimagen, sus roles y su lenguaje expresivo, construyendo una representación personal que cruza lo simbólico, lo emocional y lo visual.

El proceso culmina con un autorretrato pictórico y una instancia de performance consciente registrada mediante fotografía profesional, para que te lleves no solo una obra, sino también imágenes del proceso y herramientas concretas de autorrepresentación. No necesitas experiencia previa: es un espacio abierto tanto para principiantes como para artistas que quieran ampliar su lenguaje visual desde un enfoque experimental y contemporáneo.

Contenidos

  • Identidad y representación personal

  • Autopercepción y autoimagen

  • Máscaras y roles

  • Lenguaje corporal y expresión emocional

  • Construcción de imagen personal (mirada interna y externa)

  • Integración del proceso creativo

Metodología

Un recorrido progresivo que cruza lenguajes de manera guiada:

Observación → Expresión artística → Cuerpo → Performance → Imagen → Integración

Herramientas utilizadas:

  • Ejercicios de introspección visual

  • Pintura y exploración plástica

  • Presencia, movimiento y exploración corporal

  • Trabajo performático

  • Fotografía como herramienta de representación

  • Diálogo reflexivo grupal

Programa

DÍA 1 — El autorretrato desde el arte (Pintura y exploración visual)

El primer día se centra en el autorretrato como práctica artística: pintar para mirarte.

Actividades:

  • Introducción al proceso creativo

  • Ejercicios de observación personal

  • Exploración simbólica de la identidad

  • Desarrollo de un autorretrato pictórico

  • Trabajo con elementos expresivos y materiales artísticos

DÍA 2 — El cuerpo y la imagen como lenguaje (Performance y retrato)

Mañana:

  • Reconexión grupal

  • Integración del trabajo pictórico

  • Exploración del lenguaje corporal

  • Presencia y movimiento

  • Observación de la emoción en el cuerpo

Tarde — Performance y retrato:

  • Preparación del autorretrato performático

  • Vestuario y elementos personales

  • Creación de una representación individual

  • Performance consciente

  • Registro fotográfico profesional

Cierre:

  • Diálogo con la propia imagen

  • Reflexión grupal

  • Integración del proceso

  • Cierre de la experiencia

Creación contemporánea, experiencia
vivencial.

portadadescu2.jpg

FACILITADORES

avades.jpg

Denisse Tala, Arquitecta y fotógrafa con trayectoria interdisciplinaria que une diseño, artes visuales y exploración centrada en las personas. Participó en el desarrollo de Patagonia Camp, proyecto de ecoturismo reconocido internacionalmente por innovación, sustentabilidad y enfoque experiencial.

123.jpg

Marcelo Canales, Psicólogo clínico humanista, pintor, profesor de yoga y coach ontológico. Su interés se centra en los procesos creativos como caminos de exploración y sanación, integrando arte y vida como práctica.

HORARIO

Horario:

Sábado 28 de marzo: 18:00 – 21:30 hrs

Domingo 29 de marzo: 10:00 – 18:00 hrs

Duración total:

11,5 horas presenciales

Lugar:

Sede las condes, Academia Metropolitana de Artes, Apoquindo 6410, Oficina 1604 — Santiago de Chile

Cupos:

  • Mínimo: 8 participantes

  • Máximo: 14 participantes

DIRIGIDO A

personas que quieran explorar una mirada expandida del retrato más allá de lo tradicional.

Sin experiencia previa (no necesitas “saber dibujar” o “saber pintar”).

Mayores de 16 años.

LO QUE TE LLEVAS

Cada participante se llevará:

  • Un proceso personal de exploración artística

  • Un autorretrato pictórico original

  • Imágenes digitales del registro fotográfico profesional

  • Una experiencia performática de autorrepresentación

  • Nuevas herramientas de autoimagen, expresión emocional y lenguaje visual

MATERIALES

  • Incluye los materiales básicos para el trabajo artístico.

  • Traer vestuario y/o objetos personales que te gustaría integrar en tu autorretrato performático (opcional, pero recomendado)

No necesitas experiencia.
Solo ganas de explorar

portadadescu3.jpg

Comprar Workshop

Wavy Net   _edited_edited.jpg

PREVENTA

$50.000

(válido hasta el 2 de marzo)

  • Participación completa 2 días

  • Materiales básicos para el trabajo artístico

  • Acompañamiento del equipo facilitador

  • Registro fotográfico profesional del proceso

Wavy Net   _edited_edited_edited.jpg

GENERAL

$65.000

(desde el 3 de marzo)

  • Participación completa 2 días

  • Materiales básicos para el trabajo artístico

  • Acompañamiento del equipo facilitador

  • Registro fotográfico profesional del proceso

AMA Logo con web blanco.png

Formulario de contacto

Academia Metropolitana de Arte

Deseo información de: Obligatorio

¡Gracias por tu mensaje!

Leer los protocolos antes de realizar inscripción

Todas las dudas acerca de la permanencia en el taller, inasistencia, recuperaciones, devoluciones, abandono de materiales, quintos días del mes, feriados, pagos, horarios, etc.

bottom of page